صور الفنانون القاهرة بلا نهاية من نواح كثيرة. تستهدف شخصيات مشهورة مثل محمد عبلة وصلاح عناني وعمر الفيومي القاهرة الإسلامية وأحياء الطبقة العاملة ومشاهد الشوارع.

في معرضه الجديد المكون من 55 لوحة ورسومات أكريليك في Access Gallery ، وسط البلد ، يلتقط جوزيف الدويري أجواء المدينة. تعكس هذه الصور ، التي تبدو وكأنها سيرة ذاتية ، عادات الطبقة الوسطى بأسلوب تعبيري ساذج: طعام الشارع ، وصالونات الحلاقة ، والفرق الموسيقية ؛ عشاق يشربون بعضهم البعض ، أصدقاء يلعبون كرة القدم ، تلميذات محاطات بزهور عباد الشمس بالزي الرسمي ... شخصيات الدويري - قصيرة ممتلئة ، ربما مثله؟ - مرحة وعفوية بشكل فريد ، مع شعور بالبهجة يشبه الكاريكاتير. يظهر تأثير كل من بهجوري وصلاح عناني ، اللذان علمه لمدة عامين ، لكن أسلوبه هو بالكامل. لوحته ليست محدودة بأي حال من الأحوال ، ولكن اللون الأزرق والأخضر منتشران بشكل خاص.

في وقت متأخر من الليل ، تُظهر لوحة مقاس 1 × 1.1 متر سلسلة من المشاهد داخل شقة من الطبقة المتوسطة: رجل يدخن الشيشة في الصالة ، وامرأة تحضر القهوة في المطبخ ، ونفط يزحف على أرضية الحمام. في لوحة أخرى ، يعانق رجل وزوجته الأريكة في غرفة جلوس مزينة بشكل جميل. المشاهد خفيفة ومنعشة - وأسلوب الرسم يؤكد ذلك.

في معرضه الفردي السابع ، يبدو أن الدويري قد وصل إلى علامة فارقة في حياته المهنية. في عام 2016 ، عرض حوالي 60 لوحة تجريدية في مركز الجزيرة للفنون في معرضه الفردي الثالث ظلال. تضم المجموعة شخصيات بشرية فردية بأسلوب أحادي اللون. تعكس الصور العارية الضبابية والصور الحزينة مشاعر الوحدة والهجران.

يقول: "لقد مرت خمس سنوات على الثورة ، وكنت أتساءل عن كل شيء. كان الأمر أشبه برؤية العالم من خلال نظارات مغبرة. كانت الأرقام منهكة ، ولم تعكس أي مشاعر محددة. لذلك ، كان الأسلوب الأحادي اللون هو الأسلوب الصحيح لعكس هذا النقص في اليقين ، الصمت الذي يسبق التحولات ذات المعنى. بعد العرض ، شعرت أنني بحاجة إلى تطوير شخصياتي. أردت أن أرسم شيئًا يعكس أفكاري وشخصيتي.

كنت أعيش في شقة الاستوديو المنعزلة في الهرم سيتي خارج القاهرة ، وهو مكان هادئ يستضيف العديد من استوديوهات الفن. لقد كان إغلاق فيروس كورونا هو الذي أنهى بالفعل هذه العزلة. لم أستطع تحمل مثل هذا الصمت المطلق واضطررت للعودة إلى منزل عائلتي في حي شبرا الصاخب. بمجرد أن استقرت هناك ، كنت منغمسًا في محيط من الذكريات ؛ نزهاتي مع أصدقائي في المدرسة ، وتناول الطعام بالخارج وقضاء الوقت في المقاهي التقليدية ، وتدخين الشيشة والدردشة لساعات ، ولعب كرة القدم في الشارع ... "

ولد الدويري عام 1977 في شبرا ، وهو خريج 2000 كلية التربية الفنية. عمل في مجموعة من المجالات قبل أن يكرس نفسه للرسم في عام 2010: كمشرف في شركة إنشاءات ، على سبيل المثال ، مما منحه ذوقًا في الهندسة المعمارية.

على عكس الظلال ، تركز القاهرة على المجموعات - من الأشخاص أو المباني أو السيارات - وتحتوي على المزيد من المشاهد الخارجية. لوحة واحدة بحجم 2 × 1.1 م لها خلفية معمارية أنيقة ، مع مباني متناظرة ونابضة بالحياة ، تتناقض بشكل كبير مع الأشكال الممتلئة المبسطة قبلها. في محطة توك توك بمساحة 1 × 1 متر ، تم تصوير رد مصر على الريكاشة الآلية - وهو تطور حديث - على أنه لعبة ، كاملة مع ركاب لعبة.

"هذه هي بيوت أحلامي. عندما كنت طفلة ، كنت أستمتع باللعب بالمكعبات البلاستيكية. ربما لهذا السبب أحب الزخارف المعمارية. ومع ذلك ، فإن أكثر ما يثير اهتمامي هو التفاعل بين الأشخاص والأماكن. أحب التنزه في الأحياء الإسلامية التاريخية مثل الأزهر والحسين ، مع ملاحظة التفاصيل المعمارية وموجات الناس ذهابًا وإيابًا ، والاستمتاع بروح المكان الفريدة ".

من خلال مسيرته المهنية ، شارك الدويري في حوالي 40 معرضًا جماعيًا محليًا ودوليًا. في عام 2017 ، تم اختيار لوحاته من قبل بينالي بكين الدولي للفنون في الصين لعرضها في المتحف الوطني ، من بين أعمال لفنانين مصريين آخرين. في العام التالي ، شارك في بينالي تشيسيناو الدولي للفنون في رومانيا. شكلت هاتان التجربتان تحولًا مهمًا آخر في حياته المهنية: شجاعة اقتناعه بأن البساطة والعفوية هما جوهر الفن.

يستمر المعرض حتى 16 يونيو.